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2024
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清代后期绘画概述
作者：
10月28日，“沈阳故宫讲坛”2024年第十一讲——《清代后期绘画概述》在沈阳故宫西朝房开讲。此次讲座由天津博物馆研究馆员、国家文物鉴定委员会委员李凯老师主讲，沈阳故宫博物院相关业务人员、社会各界博物馆学爱好者共80余人聆听了此次讲座。
本次讲座对清代后期画家所面对的画坛背景和既有传统进行了分析和梳理，借助对此期大量代表性作品的对比分析，指出清代后期画坛在继承“四王”的基础上，受“南、北宗论”的影响很大，对山水画、花鸟画、人物画的发展走向起到了重要作用。
山水画方面：
清代后期大部分山水画家继续延续董其昌的绘画理念，坚持以师法董巨、元四家为宗旨。因传世绝大部分历代经典作品高度集中于宫廷，董巨、元四家的作品无法观摩到，便只能以董巨、元四家南宗一系的“四王”为宗。此时“四王”的影响，更多体现为王原祁的影响，用笔崇尚干笔皴擦。少数画家为有所改变，也只能从明代吴门画风中借鉴，祈求灵感。清代后期山水画的创作在相当一段时间里，在形式与内容的结合上都缺乏创新，与清代前期山水画坛的成就相去甚远。
胡远、任熊、任薰、杨伯润、任伯年、吴石仙等画家的山水画艺术实践，与我们上面列举的诸文人画家的山水作品相比较，是由脱略形似、力避刻画到注重空间感的营造和所描绘形象真切的转变；是由注重笔墨追求萧疏苍浑、含蓄蕴藉到重视展现绘画功力技巧的深湛和纯熟运用的转变。究其本质是从文人精英艺术由少数人的鉴赏，向大众艺术平实易懂广为欣赏的转变。晚清上海画坛山水画的这些变化，与同期上海画坛令人瞩目的人物画、花鸟画特质是一致的。而引导、推动和促使清代后期上海画坛产生这一变化的原因，则是上海在1840年后，已逐渐发展成为中国最大的通商口岸和商业都市。
花鸟画方面：
清代后期的花卉画我们仍可看到恽寿平没骨画风的影响。但随着“海派”画风的兴起，花鸟画坛出现新的现象值得关注。
以任熊、任熏、任颐等画家为代表的以线描双钩廓填花鸟画风的复兴。以王礼、朱偁、任熊、任熏、任颐等代表的讲求所描绘对象的造型、用笔流利劲爽，技法纯熟的花鸟画的兴起与流行。与清代金石书法的兴起相适应，一些金石书法家兼画家以金石书法入画，创作出厚重、苍浑的写意花卉画新风，这种绘画在中国花鸟画史上是一种新的风格，并给予之后的花鸟画创作带来深刻影响。这方面以赵之谦、吴昌硕为杰出代表。
人物画方面：
清代后期著名山水画家钱杜在其画论著作《松壶画忆》中指出：国朝绘画以山水为尚，写生次之，人物又其次也。他的论述，大致符合整个清代绘画创作的客观状况。清代后期人物画创作有两个特点。
一是仕女画创作的繁荣。仕女画本是中国人物画史中十分悠久的创作题材，历代人物画家多有涉及。但清代后期以余集、改琦、费丹旭为代表的一大批画家描绘身形柔弱、意态委婉的仕女画作品则是少有的现象，值得深入研究。
二是随着‘海派’的形成，人物画成为当时重要的创作题材，任熊、任熏、任颐、沙馥、钱慧安、胡锡珪等都是代表性画家。他们普遍功力深湛，技法娴熟，多创作通俗易懂的历史故事画或吉祥题材的内容，显现出鲜明的特色。任颐创作的肖像画技法有别于以往的创作方式，面部刻画敷染方式简略了许多，而形神具得，代表了当时最高的肖像画创作水平。
