盛世收藏，如今收藏成为中国乃至全世界的热门话题。文物鉴赏知识是文博工作者以及收藏爱好者的津津乐道的话题。下面从瓷器、玉器、书画三方面简单地谈谈如何鉴赏文物及藏品。
一、 瓷器的鉴赏常识
（一）、看造型
　　1、整体风格。一件器物的造型，与其时代总的风格是分不开的。商周原始瓷器是继承陶器的造型，到春秋时期仿照青铜器的风格，六朝早期时的瓷器矮胖、后期直到隋甚至唐初都是趋于瘦长，唐代瓷器造型丰满、圆润，宋代总的风格又变修长，元代厚重，大件器物较多，明代敦厚、古朴，清代瓷器轻薄、新颖。所以，总的风格趋势要记住。如：青釉鸡头壶，最早出现在西晋，隋唐五代都有烧制，但各时代风格不尽相同。从造型上看，西晋时鸡头壶，矮、粗，罐状，鸡头无颈无流。东晋壶体高了一些，趋于瓶状，壶颈变细变长，出现了略高于壶口的把柄，鸡头处也有了伸出的脖颈。南北朝，壶身更高更细了，鸡头也变得高大挺拔。隋代，壶体瘦高，壶柄变成竖直的双龙造型，而且高于壶口多些。唐代，壶体丰满，壶嘴短小直挺，被置于壶肩之上，壶柄变小。五代时，壶身下部向内收敛，壶嘴变长变弯，柄变大，显得很秀气。掌握了这些要点，再综合胎釉等其他因素，就可以判定出年代。再如瓷枕，最早年代为唐，其形制为：方形、腰圆形，唐晚期以后出现花形、兽形、童子形、元宝形等，同时，器形加大，枕身变长。元代出现了如意形瓷枕、镂空瓷枕、戏文故事枕，形制较前代更大。这就是说，瓷枕形制越大年代越晚。
　　2、造型的局部变化。例如盘碗，一要看口沿。六朝至唐代往往都是圆口，厚口缘，唐中期至五代出现花口沿，宋代出现了无釉芒口。景德镇明清窑器无论盘碗瓶壶，凡边沿外翻者，多做圆口，平切口者常见于民窑直口碗类。二要看底足。汉晋，平底没有足，南北朝出现了假圈足，唐代以实心饼形足、玉璧底足为主，晚期至宋初又有玉环底足和少量圈足。唐至五代，圈足呈外撇状。元代，枢府瓷为小圈足，底面平切，明清时的碗盘总体上的浅圈足，但明比清稍高，足墙呈内八字形，盘碗底多数下榻。清代圈足较直，底平等。
　　3、器型的时代性。例如：青瓷谷仓瓶，仅限于六朝时代有；元代盖罐，盖子大多为荷叶形；球形熏炉一般是宋代而以宋代居多；鼻烟壶都是清代或清代以后制品；双联瓶、五联瓶，都是清代乾隆以后的。
（二）、看胎釉特征
　　瓷器制作在长时间发展的过程中，因时代、地区、窑口，在取用瓷土、制作工艺等方面不同，变现出的胎釉特征不大相同。首先是胎质。古代至此工艺是在手工方式下进行的，宋以前的瓷器，胎子大多为灰色、灰白色、紫灰色、橙黄色、米黄色、褐红色等，这种情况直到宋代才有改变。宋元时景德镇等南方瓷窑烧制的青白瓷，胎体薄，胎质白，制胎工艺有很大进步。另外，元代瓷器器底多数不施釉，火石红现象很多，明代少量出现，清代基本消失。以上这些特征，是瓷器鉴定的要点。
　　从瓷釉上看，首先要记住什么釉在何时出现、盛行和消失，各时期分别有怎样的特点。比如，宋代哥窑器，除了胎呈紫、黑色，器型较薄、紫口铁足特征外，还有釉质肥润（甚至釉质比胎要厚）、釉色青中偏黄、开片较规整、不饰花纹等特点。再如定窑，始于五代，盛行于宋代，受邢窑影响很大。邢窑白瓷釉为雪白色，巩县窑为牙白色，定窑为奶白色，有泪痕（白中闪黄），芒口、覆烧、胎白精细。黄釉最早出现在唐代，当时安徽的寿州窑、河南密县等烧黄釉器，但决不是明清时代意义上的黄釉。弘治黄釉代表着明清两代的黄釉的最高水平，以铁为着色剂，用氧化焰低温烧以后逐渐减少，天启停烧。清代从康熙年起，历朝都烧制黄釉，有浇黄、蜜蜡黄、蛋黄等。康熙时蛋黄釉釉色深，釉层透明。到乾隆时因釉中掺有玻璃白，釉汁混而不透，呈色淡嫩，此釉直至道光仍有烧造。红釉元代由景德镇烧造，到明代有了很大发展。永乐时红釉比较鲜艳称“鲜红”，釉面厚润。宣德时红釉发深，称为“宝石红”，其显著特征：一是橘皮釉现象比较明显，二是器物口沿部分自然形成一条白线，红白分明，被称之为“灯草口”，康熙时期的红釉器多有仿制，但应是人为加上去的白釉，看上去不自然。成化时红釉较为难得，色泽浓艳。嘉靖时鲜红釉技术失传，改为矾红，至清代才恢复生产，并出现了若干个新品种。康雍时祭红釉艳丽，乾隆时黑红，嘉、道比乾隆时浅，但不如康雍时鲜艳。
（三）、看装饰风格
　　瓷器装饰大体有三类，即胎装饰、釉装饰、彩绘装饰。胎装饰有刻、划、剔、印、堆贴、镂空、雕塑等手法和形式。如西晋器物，常见的有刻划的弦纹、水波纹、模印的网纹、圆珠纹，贴花、堆塑大多为人物或动物。东晋南北朝盛行莲花瓣装饰。唐代越窑流行刻划花蝶、花鸟纹。长沙窑采用模印贴花装饰。其后又有耀州窑、临汝窑、定窑、磁州窑及景德镇影青等刻划剔印装饰手法，及至明清彩瓷仍有此种装饰工艺穿插其间。
　　釉装饰除了各种单色釉外，另有其他诸多种，如宋代建阳窑、吉州窑烧造的玳瑁、油滴、兔毫釉等结晶釉装饰。还有在一件器物上施以两种以上不同色釉的装饰方法。比如，唐代的花瓷，宋元钧瓷的窑变，明清时的三彩，清代炉钧、窑变红釉等。宋代钧瓷釉面比较细密平整，釉里有蚯蚓走泥纹，用彩釉斑块装饰，颜色主要有蓝、红、月白、海棠红、玫瑰紫。元代钧瓷胎体为土黄、黑灰色胎，釉不到底，足内不施釉，足底有沙粒现象。釉质变粗，釉面可看出明显的气孔、气泡，多数为蓝灰、月白色，很少见有天青色，彩斑颜色也不如宋代艳丽。清代雍正开始出现模仿钧窑的窑变红釉品种，又称“钧红”。其特征是：雍正窑红釉是蓝色多于红色，乾隆是红色多于蓝色，达到了宋钧彩色斑的效果。嘉、道时期红色更多些，咸同光时几乎都变成红色，釉面很粗糙，有槽坑。光绪时在窑变红中又出现了由红黑两色颜色交织组成的瓷釉器。
　　彩装饰最早出现在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上，就出现了由褐色斑点组成的简单图案。进入隋代，已使用黑彩点画人物的眉毛、眼睛、衣纹等。唐代，出现了长沙窑的釉下褐彩，磁州窑的白胎黑花。釉上彩始于宋代，有白釉红绿彩的盘、碗类器物。青花、釉里红、金彩崭露头角。明代宣德、成化时期，各种彩瓷相继出现，如釉下青花、斗彩、五彩，改变了以单色釉和青花为主的装饰方法，入清以后，景德镇又创造出篮彩和翠彩。康熙年间制成珐琅彩，粉彩，并在雍、乾时达到鼎盛阶段，清中期以后，粉彩称为彩瓷主要装饰品类，随着西方装饰艺术传入中国，又出现了洋彩，进一步丰富了瓷器的装饰。
（四）、看纹饰风格
　　瓷器的装饰纹样极为丰富。装饰手段有刻、划、剔、画、彩绘等。各时代纹饰图案均有自己的特色，是鉴别瓷器时代、真伪的主要依据之一。现仅就明清常见纹饰图案择要作以分类归纳。
　　1．植物图案。主要有莲花、，牡丹、菊花、兰花、蕉叶、卷草等纹饰。（1）莲花纹。从南朝起莲瓣纹大量用于青瓷装饰，元代景德镇青花瓷器上几乎每件器物上都有缠枝莲或各种莲纹及莲瓣纹，莲瓣之间留有空白是元代特点。莲花也是明清瓷器常见的图案，常以轮廓线形式出现。（2）牡丹纹。有缠枝、凤穿牡丹等，还常和梅、菊、水仙花组成四季花卉；再加之杏、桃、石榴、荷、葵、桂、芙蓉、山茶，组成十二月花卉。其装饰方法，以青花为主，其次有斗彩、珐琅彩和粉彩。雍、乾官窑牡丹有粉红、黄、蓝、绿、紫等颜色。（3）菊花纹。明代洪武时，常见扁菊花纹形式出现，花心为网格状；永乐官窑以单层菊瓣较为常见，民窑多为写意之作；宣德官窑花叶有明显的勾脉，民窑勾线填色留白；成化官窑花大叶稀，民器粗犷；弘治民窑构图繁密，双层花瓣；康熙官器线条流畅，花瓣细长，民器花头圆润饱满；乾隆官窑构图繁缛，辅助纹饰见多，民窑图案化倾向明显，花形夸张，层次较少。（4）卷草纹。由南北朝时期的忍冬纹发展而来，唐代定型为卷曲的缠枝草叶纹，明清两代经常用做瓷器边饰。洪武时为一笔勾画，无叶片；永乐时变为勾线平涂有叶片；万历出现了五彩卷草纹；清代卷草纹主要用于青釉印花、斗彩、粉彩以及仿永乐、宣德青花瓷上，其特点又变成洪武时的纤细、卷曲，无叶片。
　　2．动物图案。瓷器上的动物图案，有龙、凤、麒麟、朱雀、 狮、虎、鹿等神和野兽类；牛马羊、鹤雁鸟、鱼鸭鸳鸯等家畜和飞禽，以及水禽类。在此仅以龙纹为例：龙纹最早出现在唐代瓷器上，其形象似兽状，龙首有角无须。宋代以后为蛇形，身、尾渐细。元代龙身细，头尾小，爪瘦劲有力，以三爪居多。明代龙两只眼睛点在同一侧面，龙嘴向前突出，称为“猪嘴龙”。多数为张嘴龙，五爪刚劲，为“风车爪”，腿部带火焰纹，龙发竖直向前飘动。明代龙纹种类有龙穿花、海水龙、云花、飞翼龙、游龙、龙凤纹等。成化时的夔龙，尾巴似香草，分叉、卷曲，又称“香草龙”。嘉靖时出现正面龙。清代龙头部增大，牙齿减少，鹿形长角，无颈，龙发向后披散，身子较粗胖，爪似鸡爪。明清时期，龙纹被大量用于各类瓷器装饰上，装饰方法有刻、印花和堆塑、绘画。在绘画中按用料的不同，可分为青花、五彩、斗彩、粉彩、青花抹红等；以颜色不同又分为白地绿龙、白地蓝龙、白地红龙、蓝地白龙、黄地绿龙、绿地紫龙等。以上龙纹特征，是鉴定明清瓷器时代和真伪的重要依据。
　　3. 人物图案。有单个人物，也有成组人物形象。总体风格是：明代任务多写意，清代多写实。常见图案有八仙、罗汉、刀马人、婴戏、历史典故、戏曲故事等。其中，麒麟送子、婴舞龙灯、百子图、福禄寿三星是清代特有的图案。明代瓷器上的人物图案比起动植物图案要少得多。绝大多数是民窑产品，而且除成化斗彩外，多为青花瓷器。康熙以后五彩、粉彩绘制的人物图案增多，特别是康熙朝的粉彩刀马人图案，色彩鲜艳前所未有，至晚清民国时期，以历史故事人物为题材的瓷板画甚为流行，景德镇出现了绘瓷名家“珠山八友”，作品中有不少粉彩，浅绛彩人物图案。
　　除以上举例外，还有吉祥图案、山水、几何、文字等纹饰图案。在瓷器装饰上具有各自不同的装饰风格特点。
　　瓷器鉴定是对历史文物的综合考证，除用上述鉴定要点外，还要注意观察起舞烧造支点、施釉方法、铭文、款识等其他方面的特征，如，凡是盘碗里面有三个支点的，都应是唐代以前的器物；景德镇烧造的盘、碗，元代至明前期几乎都是砂底；隋唐器物施半截釉，其中向下流淌似烛泪痕的是唐器；宋龙泉足内施满釉，元代足内不施釉，明代足内点釉等。总之，这些特征，包含着深邃的历史、文化内涵和信息，需要去认真研究、掌握和探索。

二、玉器鉴赏常识
（ 一）、玉石的概念及品类
　　从矿物学角度讲，玉石是指硬度为5.5至7度，呈半透明至不透明状，具有温润色泽的矿物的集合体。我国新疆昆仑山、天山山脉及陕西蓝田等地为名产地。按其矿物组成性质可分为“硬玉”和“软玉”两类，如，我国俗称翡翠为“硬玉”。但软玉并非指硬度低的玉石，而是专指透闪石和阳起石的微晶集合体组成玉石总称。以颜色划分可分为白玉、黄玉、青玉、碧玉、墨玉、糖玉等。广义的玉石除硬软玉外，常见的还有岫岩玉 、南阳玉、玛瑙、绿松石、青金石、孔雀石、水晶等。对上述石材进行加工雕制的器物，称为玉器。按用途及器物形制可分为：礼器、装饰和把玩物品、随葬品几类。在玉器加工制作中，每个时代都有不同的风格和纹饰，了解和掌握各时代的特征，就可以鉴定出它的年代。
（二）、各时代玉器的特点
　　1．原始玉雕。①河姆渡文化时期的玉器（距今6800—7000年）：在玉料选择上还不严格，玉质一般都比较差，从出土情况看有玉和萤石两种质地。在制作工艺上比较简单，器身多不饰纹饰，仅琢打磨光，钻孔亦多偏斜。②红山文化时期玉器（距今7000—8000年）：洪山文化玉器的质地一般是碧绿、淡青或淡黄色，个别有黄褐色。多数专家认定是岫岩玉。表现手法为圆雕、浮雕、透雕、两面雕、线刻等。造型和题材分为动物行和几何形两类。特点是玉器表面不多加装饰，有少量线状雕饰。穿孔方法非常别致。③良渚文化时期的玉器：在造型方面，除琮、壁、玦、管、珠、环等以简单的几何形状为主的装饰品外，还出现了鸟、鱼、蝉、蛙、龟等动物形的立体雕刻品。已能碾琢阴线或阳线、平凸或隐起的图案，出现了云雷纹、鸟纹、蛙纹等繁复精密的花纹。最有代表性的是以“两眼一嘴”为特征的兽面纹。主题纹饰往往用高低不平的浮雕法表现。再配以纤细的云雷纹或炫纹为地纹。钻孔主要用管钻法，也使用实心钻法。
　　2. 商周时代玉器。出土和传世的商代玉器有壁、琮、圭、璋、璜等礼器，戈、矛、戚、钺、刀等仪仗兵器，斧、凿、铲、锄等工具及生活用具，还有大量玉璜、玦、环、坠、珠、管项饰等装饰品。商代玉器中出现了和阗软玉，利用玉料天然色泽进行“俏色”加工，纹饰具有明显的砣制特点，即中间深，两边浅，中间粗，两边细。在雕刻工艺上多采用双钩隐起的阳线装饰细部，无论是鸟禽、走兽或是人像，首先突出表现的重点是眼部的特征。并且图案化和程式化，即“臣”字眼形，少数是在眼部钻孔，形成透雕。扁平玉雕均为两面刻纹，纹饰大体相同。玉人所表现的的面部特征都是高颧、大眼睛，具有明显的蒙古人种特点。以短发式为主，即自头顶向四周下垂剪齐。西周的玉器，在雕琢技法上，多采用弯形线条雕刻，往往是一面坡下去的，这是西周玉雕的一个重要特点。
　　3. 春秋战国时期的玉器。春秋时期主要用极薄的光素小玉片镂雕成成对的龙、虎等兽形饰片，形象生动真实，同时，用细阴刻线雕琢除双钩蟠螭或云纹，较稀疏处加以雕琢圆圈纹，使图案均匀分布全身。战国时期传统礼器逐渐衰弱，佩玉大为盛行。琢玉工具上有较大进步。玉雕器物多在边线上加阴纹和阳纹边线。流行的纹饰有雷纹、龙凤纹、螭虎纹、蒲纹、谷纹、涡纹、勾云纹、柳叶纹、水滴纹、冰字纹、网状纹等。除少数兽鸟纹饰外，其特点是满而密，在工艺上广泛采用减地法。
　　4. 汉代的玉器。汉代，璧和圭仍作为礼器使用，但璜和琥已只作配饰之用，璜和璋已不制作。其中，壁的形制有了变化，出现了一种在周缘之外另加一组或几组透雕动物的新形制。汉代，葬玉在玉器中占有很大比例，玉蝉、玉猪雕刻形象生动，概括性手法强，寥寥数十刀已能传神。后人称之为“汉八刀”形容其刀法简练。除此之外，佩玉在汉代玉雕中为数较多，可分为装饰、实用品两类。如鸡心佩、玉翁仲人、扁平片状舞人、各种形制的玉带钩、玉卯、玉刚卯等。汉代玉印数量也远比战国时多，盛行镂雕螭纽。汉代玉器的圆雕和浮雕题材，一类是几何纹，一类是动物纹，其特点是：①大量使用谷纹、勾云谷纹、蒲纹，谷纹凸起饱满，上加发丝纹涡纹，勾云谷纹以发丝线纵横相连，蒲纹由三向斜槽成六十度交叉，形成六角形。②大量使用高浮雕，最有代表性的是云螭纹。③圆雕动物躯体劲健，肢体、毛发、羽翼的表现手法已趋向写实。④片状饰物较多地使用了镂空雕刻。西汉后期，还出现了使用了密排短阴刻线雕琢动物的肘部、卷云头以及禽类的羽梢，这种技法是以前所没有的的。⑤图案中出现植物形象。其雕刻技法也是采用阴线细刻，弯曲有度。从加工痕迹来看，其阴线刻仍是铊制，但线沟中磨光，一般在细线两端及转角处有毛刺。魏晋南北朝时期玉器的形制和风格有东汉余风，与佛教题材有关的玉雕开始出现。
　　5. 隋唐五代时期的玉器。唐代玉器是继汉以后雕琢公益发展上的又一个高峰，其在类型、纹饰上彻底摆脱了商周以来的古拙遗风，着重向写实方向发展。此时，礼玉、葬玉数量减少，饰物、装饰品、实用品和艺术品大量增多且雕琢精美。新出现的重要品种有玉带河各种新型佩饰、坠饰。唐代玉带多为方形，也有腰原型，边棱微向内倾，呈面小底大状，面中心上凸与边缘同高，玉带板背面四角有穿孔。另外，唐代玉器图案纹饰内容丰富，题材多样。有卷草云纹、莲花纹、连珠纹等，人物形象有汉人、胡人或西亚人、骑士、文武侍、乐技人等，动物形象有狻猊、鹿、鹭鸶、牛、马、羊、鹰、雁、孔雀、鹤等，植物形有莲花、牡丹花、宝相等。雕琢形式多种多样，在新型佩饰中出现了玉飞天，在技法上除继续保留运用传统的镂雕、圆雕外，大量使用阴线刻，例如：表现动物的腿毛，善用较密集的阴刻线装饰，无论是粗线还是细线，刀法有条不紊，在造型上注重起伏，强调突出形体的肌肉、动态感，形成唐代在风格上所特有的新格局。
　　6. 宋辽金时期玉器。宋辽金时期的玉器种类可以归纳为礼器、装饰品、实用品、艺术品和仿古类，但主要是以装饰品、实用品和艺术品为主。装饰品类主要有服饰和实用装饰品，如玉带、首饰以及镶嵌品。宋代在装饰品中流行童子持莲的题材，一般为短衣窄袖，手腕代环，有的身穿小马甲大肥裤，有的行走舞蹈，以执荷叶童子为多。宋元时期，还流行飞天和各种鱼形佩。元代玉带雕琢成镂雕形式，即透雕。有的四角内凹作海棠状，一般主题纹饰高出边框，多作花鸟、人物、动物等纹饰，并运用深雕方法雕刻，称之为“三层雕”。雕法已由线雕改为剔地雕，这是玉雕史上的一大飞跃。此时期玉制器皿盛行，出现了一个新的类型即文房用具，包括砚、砚滴、镇纸、笔床、笔架等。供观赏陈设的圆雕玉人和动植物明显增多。北宋后期大量出现仿古器，仿汉代螭虎纹带勾较多。宋代纹饰比起唐代大大丰富，其继承了唐代的传统，向富丽繁密形发展，南宋趋于精巧，折枝花卉或花果禽鸟是两宋以来的新题材。辽金受两宋影响，但也有地方民族特色，比较豪放。玉雕中出现了海东青捉天鹅和山林熊鹿的图案，即春水秋山图案。从北宋起玉雕手法也有新变化，镂雕的立体感加深，出现了深层立体镂雕“枝皆剔起，叶皆有脉”。另外，俏色玉在这一时期大量使用，宋、金还有在玉器上刻细字的技法。
　　7. 元代玉器。元代玉器既有大量的璧、琮、螭、龙饰件等传统器物，也有雕有虎、鹿、天鹅的玉雕器物。生活用玉器有洗、匜、杯、樽等，装饰品有带勾、带饰板、炉顶和各种玉佩饰。雕刻技法中既有粗也有细，粗的刀法浑厚，颇有仿古风味，细的器物特别细。最突出的手法是镂空高浮雕刻，有的雕出三四层纹饰图案。
　　8. 明代玉器。明代早期玉器多采用镂空立体的高浮雕进行雕琢，有各种形制。实用装饰品有各种玉坠、佩饰、挂饰、花形玉钮和方形玉牌等。玉牌又称别子，在明清两代非常流行。明代玉牌子为方形，上部有镂雕双夔，下部为方板，两面浮雕图案，图案一般凸起很浅，构图简练，有的是一面雕有行草或草书诗句。有的时候把图案或地子磨成沙地，像磨砂玻璃，称“碾磨地子”。玉牌子以明苏州陆子冈制品最为著名。明代玉制器皿大量制作，其中较多的是香炉、文具、盒匣和茶具。玉执壶造型很多，有荷叶式、竹节式、八方式等。艺术品由玉插屏、悬磬、玉山子和圆雕人、兽等。玉人一般雕成溜肩，衣褶纹较粗糙，有较少的弧形衣纹，头部较大，脸较长，无明显颧骨，眼、眉嘴多用阴线雕出，小鼻，神态较为丰富。玉雕兽较为粗糙，不大注重细部造型，一般兽头较小，头部、面部棱角较多。明代玉雕题材开始出现大量民俗和故事性内容，其图案常有谐音隐喻之意。如石榴喻为多子，蝠鹿喻为福禄等。明代玉雕技法粗犷浑厚，雕工刚劲有力，前期雕刻技法尚保留有元代遗风，即深层立体雕刻。中期出现分层镂雕的手法，一般来说，明代玉雕胎体比较厚重，尤其是壶、杯等器壁都比较厚，人物、动物的造型和雕刻也只注重外形而不追求细部加工。另外，这时期的玉雕磨工较差。明代玉质多系色玉、玉根子，羊脂玉较少，仔细观察玉的表面密布小槽坑。
　　9. 清代玉器。清代玉器制造的全盛时期是乾隆时期，其在数量、品种、技术、装饰纹样上均达到玉器发展的顶峰。清代玉器装饰品种类很多，出现了翎管、烟嘴、鼻烟壶等新品种，玉佩种类有双鱼佩、斧形佩、鸡心、盘绳、螭首佩等，还有成组的挂佩。器皿类有杯、盏、执壶、盘、碗、碟、盒、钵等。玉杯样式有荷叶、斗形、高足、钟式形，单柄杯一般为龙螭柄，双柄杯有双龙、双花耳，也有变形的双夔龙耳。碗盘胎体很薄，造型多样。文房用具有砚、镇纸、笔管、笔架、笔洗、水盂、砚滴、墨床、笔床、臂搁、印章、笔筒等。艺术品中出现大量圆雕陈设器物，如：山子、如意、挂屏等，还有圆雕各类人物、动物等。此时的玉器制作有愈来愈大的趋势。随着仿古风气的盛行，仿古风格的玉器大量出现，有的用新玉料雕琢古代的造型，有的则用旧玉料改制。一类是仿古彝等青铜器造型风格，一类是仿汉玉。有时在一件器物上同时并存龙山、西周、宋代三个时期的纹饰。除此之外，在玉器雕刻上大量采用欧式图案，用做仿痕都斯坦玉。清代玉雕善用凸起很高的高浮雕或出廓的龙凤、螭之类，所雕线条极为精细并且抛光很好，不露砂碾的毛刺，同时，在玉器上雕刻文字方面也达到很高水平。图案纹饰总体风格比较繁复。
（三）、玉器的鉴定要点
　　仅以龙纹为例。新石器时期的龙纹，龙首长，似马头，吻部前伸略上翘，无耳，长角后披，菱形眼，通体为圆柱形，大多数光素无纹，少量点缀网纹。
　　商代龙身似蛇而短，尾部呈勾卷状，只雕一足，头有独角似柱形，眼睛多为“臣”字眼、目雷纹或斜方格眼。龙身上的纹饰由重环纹、单环纹、云雷纹。
　　西周龙身变细长，身上纹饰线条多弯形或弧形，龙背部出现的脊齿比商代时密些，龙的柱形角消失，代之以像头发样的角，还有云纹式的耳形角，“臣”字眼的眼角拉长，有的拉长后再卷勾。春秋战国时期龙体更趋伸长呈曲折形，似字母“S”形，龙身雕琢婉转自然。战国时龙角基本消失，而由云纹式耳朵代替，龙眼已见不到“臣”字形，开始出现单线或双线雕的圆形眼、丹凤眼和浑圆方形眼。双线雕手法是外圈纤细，内圈线粗，使眼睛突出。
　　汉代龙纹盘旋曲折，即便是片状，也要把四足雕琢出来，角近似鹿角，有的勾卷，有的分叉后再勾卷。眼睛多杏核眼加长眼梢，眼皮下垂。龙身开始出现飞翼，小腿边沿用短阴刻线表示茸毛。
　　唐代龙身似一条粗大的长蛇，四腿四爪，身上开始出现鳞纹状纹饰或斜方格纹，秃尾，嘴大，张开后嘴角超过眼角，小腿关节处有山羊胡子状腿毛。在龙的周围也增加了辅助纹饰，如朵云纹。
　　宋代龙的头部形状与唐代基本相同，龙嘴不超过龙眼，一般在眼睛的2/3位置。雕工线条硬，嘴往往出现棱角，上嘴唇翘得很高，下唇微微翘起，龙额后面开始出现两根细长角，角尽头往上卷勾。宋代龙素身的多，在身体两侧用阴线刻划出两道边以突出龙的形象。龙腿较长，尤其是后腿曲折度大，关节处有勾形腿毛，在小腿部位有短隐线表示汗毛。尾巴尖出现了类似火焰状的装饰物。辅助纹饰出现了龙纹旁边有山石作陪衬的图案。
　　元代龙眼睛为丹凤眼，粗眉紧靠在眼上部，给人以压迫眼睛的感觉。侧身龙两只眼睛同时刻在一面，龙发细长向后漂浮，还有一种是向后漂浮后发梢再向前冲，另有一种是龙发分成三段向后漂浮。龙的躯体呈细长颈，鼓腹，秃尾，龙颈用粗阴线斜刀断开，这是元代玉雕的一个突出特点。龙身有素光和有鳞两种，龙爪多为风车状，一般为四爪。
　　明代龙头刻画得刀口深，脸雕得又长又宽，大都侧面脸，两只眼睛在一面，为圆眼，是用小管钻钻出的圆深槽，以中间的小圆乳钉为睛，俗称“虾米眼”。发型是短发，从根部就往上冲。小腿关节后面出现山羊胡子状腿毛。爪为风车状，有四爪、五爪龙。基本上看不到素身龙，整个身体用斜格纹表示龙鳞，尾部有云纹或火焰状装饰。
　　清代龙的头额宽阔饱满，龙角距离也宽，龙头比明代短，发型不规律，好像从头的四周长出。眼睛与明代做法相同，但在乳钉四周又加打磨，比明代更加细致。眉毛出现锯齿，腮部也用锯齿纹表现。鳞纹更写实、更形象化了，尾部装饰种类多样化。如枫叶、火焰、锯齿形等。龙爪为三至五爪，但雕刻手法较软。
三、书画鉴赏常识
（一）、书画鉴定基本常识
　　中国书画源远流长，在几千年的发展中形成了自己的独特品格，成为中华文化的瑰宝。历朝历代上至帝王下至庶民，以及到了当代，人们皆喜好书画，珍藏及欣赏书画已经成为一种时尚。从古至今流传下来众多名家作品，对其鉴定已经成为一种专门的业务技术。书画鉴定应从年代、材质、印鉴、技法等方面着手，而这些方面并不是孤立的，必须加以综合分析进行判定。
　　1. 判断书画的年代。判定书画年代就要充分地了解历代各个时期的历史、人物及其书画的艺术风格，通过科学的方法来分析辨别书画的真伪，进而判定书画的历史年代。例如，古代书法，晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意等，实际上是各个时代的政治、经济、文化对书法影响的结果。因此时代的特征是辨别书画年代的一个重要条件。另外，从书画材质、作者的生平、技法等均可考证出书画的年代。
　　2. 依据材料鉴定书画。中国书画所用的材料分为帛、绢、绫、纸及绘画颜料等。而这些材料由于受当时生产能力和生产水平的影响，又表现出不同的特点。如绢，作为书画材料，各个时期的特点不同。晋、唐的绢厚重，为单丝绢；五代至两宋出现了双丝绢，绢底较为细密；元代的绢疏薄，单双并用；明代的绢粗散，俗称“大眼绢”；清代宫廷有一种书画用绢，叫“库绢”，是由纸来衬托的。再如，绫，，明末清初的书画家喜用绫做书画材料，给人一种富贵之感，这是明清书画的一个特点。以纸作为书画材料在中国古代较为普遍，早在西汉时期就有了纸张出现，唐代有较厚的“硬黄纸”，五代南唐有洁白的“澄心堂纸”，宋代有佛家写经的“金粟山藏经纸”，明代有洒金纸，清代宫廷由著名的“腊笺纸”等。纸的时代特征，对鉴别古代书画起到了重要作用。绘画颜料也反映除了时代特点，唐代绘画大多为矿物质颜料，如赭石、石青、石绿等；宋代以后出现了植物质颜料，如藤黄=花青、胭脂等。
　　3. 通过印鉴鉴别书画。书画印鉴一般分为两大部分，一为作者本身所钤盖得印鉴，另一种为书画传承中收藏者所钤盖的印鉴，也称“收藏印”。中国历代印鉴基本以篆书为主，其材质有金、铜、玉、牙、石、木等。所用印色以红色为主，也有黑、紫等各种颜色。早期为水印和蜜印，到了南宋末年出现了油印，直至今天仍然使用。除从印鉴的质地以及印色材料的时代特征鉴别印鉴的真伪外，作者印鉴的个性特点，也是鉴别印鉴真伪的重要方面，作者印鉴各有特色和风格，在使用过程中留下的印迹各不相同。如元代“赵子昂印“，原为铜印，晚年因磕碰有变形痕迹；清初石涛印鉴多为石质，年久有破损之处。
　　4. 以绘画技法鉴定书画。这里仅以中国绘画为例。中国绘画分科而别，其中有山水、花鸟、人物、界画及指头画等。而各个时期的各种绘画技法又各有特点，加之书画本身又有其内在的发展规律，因书画家本人的才情和生活经历的不同，而造成书画风格的不同。如山水画皴法始于晚唐；花鸟画至北宋时将工笔、写意两种技法逐渐分离；界画是以建筑物为题材，依界尺所作的绘画，清代袁江、袁耀擅用此法作画；指头画始于唐代，至清代高其佩崛起，顺治帝亦擅此道。书画技法的发展演变，足见历代传承之渊源，以及个人嗜好之特点，故古人作画无今法，以古画能辨今法者，必伪无疑。
（二）、古代书画作伪的特点及手法。
　　1. 古代书画作伪的几种方法。①勾填摹本：将书法真迹通过影照手段勾摹下来，为下真迹一等仿制品，又称响拓。著名作品有王羲之所书《万岁通天贴》和《兰亭序》。②对临摹本：将真迹对照临摹，出现两幅一样的作品，被称为“双胞胎“，戏称”双包案“。如沈阳故宫博物院收藏的戴熙《寒峰岌嶪图》，此画分别在南京、广东省博物馆各藏一本，惟南京博物院为真迹，其余皆摹本。③代笔：是以他人之作落自己名款者。其中有子为父代笔，如王撰为父王原祁代笔；夫为妻代笔，如赵孟頫为妻子管道升代笔；妻为夫代笔，如刘墉妾为夫代笔；门客为主人代笔，如董其昌门客赵左、吴振等人为主人代笔；学生为老师代笔，如王翚弟子杨晋为其师代笔画楼台。④临本：是将原作或粉本，临摹其大意。书法作品有米芾临王献之《中秋帖》等；绘画作品有故宫博物院藏明人临马远《踏歌图》。⑤仿本：取某家笔意、构图及设色技法，仿其大意伪造出来的书画作品。如祝允明的外孙吴应卯仿其书法，几乎乱真。⑥该款：把类似名家风格的作品，改变名款及印记，以充名家作品。如清人周志《山溪客话图》，因其笔意酷似沈周，故将此画改成沈周之作。亦有将山水画天空处，按山体轮廓割去，换纸重新填款，此种方法被称为“转山头”。⑦造：是指作伪者，无根据的凭空想象之作，也有根据书画著录作伪者。
　　2. 古代地域书画作伪的特点。①苏州造：又称苏州片，发展于明万历年间（1573—1619年）至清康熙时（1662—1722年）。擅以绢本青绿设色为主，手卷居多，惯作《清明上河图》，其特点笔法无力，缺乏创造，多细腻平庸之作。②河南造：产生于明末清初，擅仿制唐宋元名家书法。其特点书法功力低下，书写材料为河南产绵纸，亦有粉笺纸及粗绢布，多擦折痕迹。③湖南造：又称长沙刀，产生于清康熙（1662—1722年）至道光年间（1821—1850年）。擅作明末清初“节烈名士”书法，其特点多大幅对联及中堂，表面陈旧昏暗，为用水洗刷所造成。④广东造：产生于清代中晚期，以仿造唐宋名家绘画作品为主。其特点喜用绢本重色，胶矾过重，使绢丝无力，易成碎末。⑤扬州造：又称皮匠刀，产生于清康熙至乾隆时期（1662—1795年）。擅作石涛书画作品，因书写撇捺似皮匠的刀具，故称皮匠刀。
（三）、近现代书画作伪的特点及手段
　　1. 近现代地域书画作伪的特点。①后门造：以北京地安门俗称而得名，产生于民国时期。专门伪造清代“臣字款”绘画作品，装裱喜用锦缎作镶料，钤盖印鉴杂乱无序，多外籍画家郎世宁伪作。②现代天津造的特点：喜用旧装裱，换上新仿制的伪作，俗称“棺材套子”。③现代河北造的特点：将伪造的书画装裱后，再整体染旧，使之画面陈旧，装裱底部依然如新，这种方法在许多地区至今仍然使用。④现代南京造的特点：多用新纸仿新画，如仿宋文治、魏紫熙、启功、陆俨少等人作品，其笔法纤弱，擅将书画集中钤印，印色相同。⑤现代上海造的特点：多作现代名家伪作，喜仿画大幅，画面洁净，仿作最多者：程十发、范曾、刘旦宅等。⑥现代辽沈造的特点：以辽沈地区名人书画为对象作伪，仿旧者皆为染制，所仿名家有张学良、吴佩孚等。仿现代及当代名家作品有：沈延毅、霍安荣、周铁衡、晏少翔、杨仁凯、李仲元、徐炽、聂成文、许勇等。另外在瓦房店、大石桥、辽阳、营口、本溪亦有仿造出现，如王盛烈、冯大中的绘画赝品。
　　2. 近现代书画名家作伪的特点。①祁昆（1894—1940年）号井西，北京人。善画山水，喜作明清绢本伪作。先将绢染色，托好再画，置湿处变霉，揭托纸重装。②张大千（1899—1983年），名爰，号大千，四川内江人。善仿制石涛、八大、徐渭的作品，可乱真，后涉猎唐宋元名迹。其作伪方法，先寻旧纸染色，画好托起，用漂白粉漂洗，再复白芨水，使熨斗烫后搓裂。
　　3. 集团式书画作伪。①民国时上海先施公司书画作伪：先施公司老板谭敬，将以溥仪携带出宫散佚书画为对象，先借来真迹，组织人员分工摹制，并将书画伪作售出后，退还藏家真迹。②拍卖公司书画作伪：据传某拍卖公司老总，到美术学院等处寻找能画者，按其授意作画，然后再找能书者题款，并在拍卖会上售出。